Eu já falei sobre como o Highland é um programa infinitamente superior ao Final Draft e como todo mundo deveria tentar usá-lo. Mas agora que saiu o 2.0 dele... na boa; quem continuar no Final Draft é ou usuário exclusivo do Windows (só tem pra mac =/), ou burro ou masoquista ou rico excêntrico que gasta dinheiro com coisas doidas.

Não tem NADA além que justifique o uso do Final Draft.

Preço? A versão básica é de graça. Se quiser desbloquear a versão full é 40 dolares. Muito mais barato que os surreais 200 e porradas do Final Draft. Sendo que a versão full só retira a marca d'água "made in Highland" e algumas brincadeiras tipo "dark mode" etc. então você pode tranquilamente ficar no de graça até a coisa ficar séria também.

Features de produção? Cara, exporta pra .fdx (sim, ele faz isso) e dá pra alguém de produção se virar; isso não devia ser coisa pra roteirista. E, em breve, tenho certeza que até isso vai dar pra fazer; trancar página e o caralho a quatro.

Escrever nele é uma delícia; resgata toda a graça perdida nas engrenagens duras e enferrujadas do Final Draft. A interface é agradável e a linguagem markdown intuitiva. Eu já amava a primeira versão - escrevi dois roteiros lá do início ao fim - mas ainda usava o Final Draft de vez em quando e o Word(!) para documentos ancilares. Mas agora que o Highland ta fazendo a porra toda - tem template/linguagem pra roteiro (de série e filme), peça, manuscrito, texto livre... - vou começar a usar pra tudo.

Mas esse post não é uma publicidade do Highland. Pelo menos não diretamente. A questão é que nessa nova versão, além de tudo isso que falei, tem duas coisas bem legais. Uma, o writing sprint: você determina um tempo pra poder se concentrar 100% na escrita e o programa recorda exatamente o que você conseguiu da sua meta. As vezes é necessário um momento de foco total e a gamificação da coisa ajuda bem. Já a segunda, é a mais interessante, para mim.

O Highland tem uma ferramenta chamada Gender Analysis que cata o roteiro e faz um breakdown de todo o diálogo separando personagens masculinos de femininos. Você sabe que é uma coisa genial quando pensa "Dur, mas.. meio óbvio isso; nada demais" e depois completa "bom, mas ninguem fez antes, né?"

É uma ferramenta incrível pra olharmos nosso bias e acabar com qualquer desculpa que nos deixava longe de ter o roteiro mais realista possível. Mais do que dizer quantas falas cada um tem, ele fala quantas palavras são faladas - o que é muito legal, pois as vezes a gente vai botando personagens femininos só para equilibrar a balança, mas é algo pouco importante pra história, clichê como uma garçonete cujo a fala é "Here's your coffee, honey".

Resolvi brincar e testar algumas coisas minhas pra ver como me saí.

Primeiro vamos pro A esperança é a última que morre, que vocês podem assistir pra fazer a prova dos nove no Google Play, no iTunes ou no Telecine Play - espero que já tenham assistido!

Eu sempre julguei Esperança como bem feminista - mas sem ser planfetário. Temos uma protagonista feminina, a Hortência, buscando um sonho tal qual a maioria esmagadora dos protagonistas masculinos o fazem; nada a ver com o sexo deles, nem com a afirmação sexual - embora, é claro, faz parte da vida de toda mulher no mundo em que vivemos, então ela tem que lidar com o chefe machista (esse sim o vilão) pra poder seguir nesse meio.

Apesar de ter um storyline de romance, é uma história B; está longe do romance ser *a coisa* dela - na real, poder-se-ia até forçar a barra e dizer que o romance é *a coisa* sim do Eric, seu coadjuvante. - mas gosto de me dar o crédito de que ele também tem suas questões pessoais além da sua paixão; tanto que em dado momento se volta contra ela por não concordar com suas atitudes.

E, por fim, a "lição moral" do filme faz Hortência pagar por tudo e refutar a estrutura de poder patriarcal da emissora de TV, que ela ajudou a diminuir um pouco, tirando os vilões dali e botando sua rival Vanessa na cadeira de âncora sozinha, mas que, logicamente, ainda conservava muito do que ela não achava legal. Preferiu abdicar daquilo e - aí sim - investir no amor, na igualdade, e no carinho enquanto negócio, ao lado de pessoas com a mesma mentalidade dela.

Sem falar que o personagem bastião da moral do filme, que em nenhum momento peca, está sempre do lado da lei (literalmente) e buscando fazer o que é certo e moral, era uma mulher: a Tenente Danuzia. E ainda tinha a ceninha pós-crédito pra Vivian dar uma mijada no JP, representante mór do machismo...

Mas... quando rodei o Gender Analysis...



Assim; é possível fazer um filme só com mulher e ser machista pacas e um filme só com macho e ser feminista toda a vida. Possa crer. Mas não sou maluco de brigar com número e, sendo pragmático,  preto no branco, a estatística fala que ainda assim meu bias talvez tenha como standard dado mais destaque número aos homens do que as mulheres.
13 femininos (37%)
A surpresa foi o contrário... até que não achei tão desastroso. Se ficasse só no Teste de Bechdel, tem 9 cenas onde duas mulheres interagem! Acho que pode ser melhorado esse equilíbrio, porém mais no campo qualitativo que quantitativo. O protagonista é falastrão, e a trama gira numa questão masculina mesmo, coming of age e aquelas coisas. Carregar de personagens femininos, dando falas pra compensar, vai é tirar todo realismo da história e no final acaba sendo um deserviço à igualdade de gênro, pois seria feito de forma paternalista. e aí voltaríamos à estaca zero.