A Laura matou a pau no último Q&A; eu sou prolixo. Não só escrevendo, mas quando estou papeando (com pessoas próximas) eu falo muito. Vou em detalhes, numa mesma fala reafirmo o que já disse de uma maneira diferente, pauso, falo mais um pouco... acho que é normal, certo? Muita gente é assim. No entanto, em roteiros, especificamente nos diálogos, me dei conta que menos é sempre mais. Diálogo é Twitter; tente passar a mensagem em 140 caracteres que ela será mais forte. Parece gancho marketeiro, mas é que é uma boa analogia mesmo (e mais curta que "fale ao motorista e ao leitor somente o indispensável").

Claro, você pode ter um personagem cuja característica seja essa prolixidade e aí usar isso ao seu favor, mas, mesmo assim, o "muito" tem que ser pouco. Usado aqui e ali, em momentos de alta excitação para o personagem, em momentos que definem a personalidade dele, mas não o tempo inteiro, pois, invariavelmente o tiro irá sair pela culatra e jogar a atenção do espectador para outro lugar.

Pareço determinista? Talvez. É que fui reparando com o tempo que muitas vezes uma fala grande passava incólume no papel. Ninguém achava ela grande. Tinha o tamanho que necessitava. Era um momento de fala mesmo e não de ação, eu analisava. Mas quando chegava no set de filmagem eu reparava "nossa, tá boring isso". Minha cabeça foi pra outro lugar e isso é a morte. Aí ficava pensando... poxa, por que não reparei isso antes? Eu li e reli mil vezes... são só 8 linhas; isso não é tão grande assim! E poxa, o que é dito é sim legal. Tem substância. O ator é ótimo também, tá acertando as intenções. Por que, então, unindo todos esses elementos, não está funcionando?

A conclusão que cheguei foi a seguinte: nosso "span" de atenção para o audiovisual é crescentemente menor (curtiu o paradoxo?) e o storyteller tem que balancear um "ratio" de elementos para manipular a atenção do espectador. Cada instância do storytelling audiovisual tem suas armas. O montador/editor; os cortes e encadeamento de sequências. O diretor; os planos, a mise en scene e as falas. E nós, roteiristas; linhas, pontuação e formatação... Ou seja, enquanto os dois primeiros trabalham com elementos "visualizáveis", próximos à forma final do produto, nós trabalhamos com elementos apenas "sensíveis" e materializados em uma "mídia" muito longe da final. Nós três (roteiristas, diretores e editores) criamos imagens, mas a parte do roteirista se dá no papel, ou seja, nosso trabalho, diferente dos do diretor e editor, não pode ser de fato visualizado, apenas imaginado. E isso torna tudo mais difícil, pois algo que parece fluir bem numa leitura - que, mesmo adicionado de alguma interpretação do ator, tem um timing todo próprio ligado à leitura de palavras - pode parecer bem mais duro, maçante e até vazio quando atuado, dirigido e editado.

E não é apenas esse problema na ponta do receptor (espectador), mas o próprio ator tem dificuldades com falas grandes. Não por ser mais difícil de "decorar", mas palavras tem força, elas pedem atenção, intenção, inteligência. Encher o ator de palavras enfraquece os "não-ditos", os respiros, as pausas (a interpretação como um todo, certo?) porque ele tem que falar aquela porra toda e, assim, começa a botar em segundo plano os sentimentos e os subtextos para poder dar cabo logo deste longo discurso.

Portanto, uma fala grande vai, necessariamente, ser editada e encurtada (ainda que todas as palavras sejam mantidas), via cortes, planos, mise en scene e timing de quem a fala. É melhor que busquemos, então, sempre fazer a nossa parte e buscar o irredutível em matéria de palavras, para que não sejam necessárias essas intervenções que tiram a contundência do seu diálogo. Repara só em roteiros com bons diálogos como a página é visualmente clean. As falas são curtas, mas contundentes. Uma pontuação dramática bem feita é um prato cheio para um bom ator; tem peso muito maior que a quantidade de palavras na hora de produzir um diálogo interessante.

Uma vez o Ian SBF, diretor e roteirista do Porta dos Fundos, me disse que via o trabalho dele como o de um escultor, que pega um toco de madeira (ou o que seja) e vai tirando tudo que é "lixo", todo o excesso até encontrar a forma final/definitiva. E é bem por aí que estou falando... temos que sempre tentar enxugar ao máximo tudo o que não for imprescindível. Se é pra falar algo, que seja o essencial inabdicável.

Ou, em 140 caracteres: Menos é mais. Go for the kill!