Escrever um personagem com um ator em mente é inevitável. E geralmente só te faz bem. Você começa a observar os trejeitos daquele ator em outras jornadas, pega algumas coisas dele e combina/adapta à voz do personagem que você ta criando.

Mas às vezes é uma cilada, Bino. Shit happens, lembra? Mesmo quando foi o próprio produtor que falou que “O personagem X vai ser o Fulano. Ele já fechou.”, o Fulano pode ser chamado para outro filme e preferí-lo, pode brigar com alguém da produção e abandonar o projeto, e até, dramatizando, morrer!

Já aconteceu comigo várias vezes... exceto o exemplo fatal. Ainda bem.

Meu conselho, então, é que você sempre escreva para um TIPO de ator. Por mais que cada um seja único à sua maneira, eles volta e meia se encaixam mais a um (ou mais) tipo(s) de personagem.

• Um personagem que requer um ator de comédia física. Leandro Hassum, Carioca, Katiuscia Canoro, Wagner Moura. 
• Um personagem que casa bem com um galã com uma pitada de canastrão. Murilo Benício, Lázaro Ramos, Rafael Infante, Andrea Beltrão, Wagner Moura. 
• Um personagem totalmente "out there", volume alto e ritmo acelerado. Tatá Werneck, Fabio Porchat, Edu Sterblitch, Ney Latorraca, Wagner Moura. 
• Um personagem minimalista/neurótico, quase clown. Selton Mello, Gregório Duvivier, Luis Lobianco, Wagner Moura. 
• O clueless atrapalhado. Marisa Orth, Dani Calabresa, Marco Nanini, Wagner Moura. 
• The womanizer jackass/princess bobona. Rodrigo Faro, Fernanda Souza, Tatso Carvalho, Bento Ribeiro, Wagner Moura. 
• O gente boa acima do bem e mal. Tony Ramos, Elias Gleizer, Hugo Carvana, Wagner Moura. 
• O honrável cidadão/cidadão com cicatrizes do tempo. Milton Gonçalves, Fernanda Montenegro...e Wagner Moura. 

E por aí vai.

O próprio exercício de pensar seu personagem assim, em adjetivos necessários de fora (ator/mundo real) pra dentro (personagem/mundo do seu roteiro) vai te ajudar a entendê-lo e desenvolvê-lo melhor. Hopefully, seu produtor também vai conseguir captar essa vibe (se você sentir que não, não se furte a fazer o diabinho da orelha e dar uma idéia nele) e, em caso de saída de ator previamente escolhido, vai escolher bem o seu substituto exatamente porque você escreveu para um tipo e não exclusivamente para uma pessoa. Claro; se o filme está prestes a filmar, vocês fizeram leitura de texto, a filmagem começa semana que vem... tente sim adaptar detalheszinhos de ritmo de diálogo e escolha de palavras para casar ainda mais com a pessoa em questão. Mas o nascimento do personagem não deve ser atrelado a ninguém especificamente, apenas generalizadamente.

O melhor disso é que, uma vez definido o tipo de pessoa que o personagem é, você pode botar nele a cara que quiser sem se frustrar, porque ele é um personagem que se encerra em si mesmo. A “face” dele é apenas uma face. E aí fica divertido! Já cansei de escrever personagens tendo como imagem visual o Jason Segel (love this guy), já coloquei a cara do Tony Ramos em um, do Doval, ex-jogador de futebol... uma vez, até o Mr. Pewterschmidt (o pai da Lois no desenho animado Family Guy) entrou na roda! Então nem o céu (nem a vida real ou até o fato da pessoa ser ator ou não) é o limite. Você pode “transformar” não-atores em candidatos ao Oscar e até “trabalhar” com grandes como Grande Otelo, Clint Eastwood, e, claro, Wagner Moura. É só se ater sempre ao tipo e não a pessoa especificamente. Go crazy!